ALBANIA
TECE
TECE je priznano nemško podjetje z dolgoletno tradicijo in izkušnjami v proizvodnji sanitarne tehnologije (vgradni splakovalniki, aktivirne tipke za splakovanje stranišč ali pisoarjev), sistemov za odvodnjavanje (kanalete za prhe in talni odtoki) ter cevnih sistemov za ogrevanje, pitno vodo in površinsko ogrevanje, na trgu v jadranski regiji pa deluje od leta 2005. V več letih delovanja na hrvaškem trgu je podjetje TECE d.o.o. poslovanje postopoma razširilo tudi na druge trge v regiji, tako da so izdelki TECE danes na voljo v Sloveniji, na Madžarskem, v Črni gori, Srbiji ter v Bosni in Hercegovini. Inovativnost, vrhunsko oblikovanje in energetsko učinkovitost izdelkov TECE potrjujejo številne nagrade in certifikati, kot so oblikovalska nagrada Red Dot za aktivirno tipko TECEsquare in stranišče TECElux, nagrada Design Plus za iztočni ventil TECE oziroma za njegovo univerzalno uporabnost in tehnologijo, ki omogoča prihranek vode, ter oznaka WELL za vgradni splakovalnik TECE in modul TECElux. Kategorija Partnerji Lokacije Zagreb, Hrvaška Beograd, Srbija Budimpešta, Mađarska Sarajevo, Bosna in Hercegovina Povezave Website Facebook Instagram Kontakt +385 1 3079 000 info@tece.hr
Arhitekturna terasa “Čutiti hišo”
4. marec ob 17.00 Gospodarsko razstavišče, sejem Dom (razstavni prostor revije Hiše, Kocka-hala A2) Vabljeni na otvoritev interaktivne razstave in pogovor z arhitekti: Ano Grk, Kombinat Kajo Lipnik Vehovar, Kubusarhitekti Matejem Gašperičem, Biro Gašperič BREZPLAČNE SEJEMSKE VSTOPNICE SO POŠLE. (OTVORITVE RAZSTAVE IN POGOVORA Z ARHITEKTI SE ŠE VEDNO LAHKO UDELEŽITE) Pokličite čimprej (Špela Valenčič, 01 431 22 22), ali izpolnite spodnjo prijavnico. O dogodku Kakšne hiše nagovarjajo naše čute? Za dobre bivalne prostore so pomembni funkcionalnost, razporeditev prostorov, poraba energije in ogljični odtis, pa njihova cenovna ustreznost, osvetlitev, lokacija in gotovo še kak bistveni dejavnik. Če pomislimo dalje, se spomnimo na njihov videz oziroma slog, se sprašujemo, kam bomo pospravili vse svoje ljube in nujne predmete, kaj bomo gledali skozi katero od oken ... Redkeje pa se vprašamo, kako bomo svojo hišo ali stanovanje začutili: kakšen bo otip tal na hodniku pod golimi stopali, kaj bomo začutili, če s prsti zdrsimo po kuhinjski steni, kakšne skladbe bodo izvajale naše kuhinjske omarice, lesne zveze stolov, kakšen bo tlesk kopalniških vrat, kakšne dišave bodo prihajale od svežega ometa, izolacije in novega tlaka, kakšen okus nam bosta v usta položili naša kuhinja in shramba. O tem, kako projektirati za čute, sem povprašala sedem slovenskih arhitektk in arhitektov. Njim in vam pa v razmislek nekaj vprašanj: kako zasnovati bivalne prostore, ki ne nagovarjajo le oči? Kako pri projektiranju razmišljate o materialih in njihovih tipnih lastnostih? Kako projektirati bivalne prostore, v katerih se dobro počutimo? Katerih čutov se pri projektiranju ne upošteva dovolj? Ana
Revijo Hiše podarjam
[ezfc name='Hise-narocnina-darilna' /] S prijavo dovoljujem uporabo svojih osebnih podatkov v skladu z veljavnim Zakonom o varstvu osebnih podatkov in Splošno uredbo o varstvu podatkov (GDPR) in Politiko zasebnosti Zavoda Big. [ezfc name='Hise-narocnina-2-letna-darilna' /] S prijavo dovoljujem uporabo svojih osebnih podatkov v skladu z veljavnim Zakonom o varstvu osebnih podatkov in Splošno uredbo o varstvu podatkov (GDPR) in Politiko zasebnosti Zavoda Big. [ezfc name='Hise-narocnina-studentska-darilna' /] S prijavo dovoljujem uporabo svojih osebnih podatkov v skladu z veljavnim Zakonom o varstvu osebnih podatkov in Splošno uredbo o varstvu podatkov (GDPR) in Politiko zasebnosti Zavoda Big.
Časopis Meseca oblikovanja 2019
KLIK NA ČASOPIS MESECA OBLIKOVANJA 2019
Uporaba BIM pristopa pri načrtovanju v porastu
Združenje siBIM vabi na konferenco siBIM 2019, ki bo omogočila uvid v ključne aktivnosti na področju naprednega načrtovanja s podporo BIM procesa v Sloveniji in primere dobre prakse iz tujine. SiBIM konferenca bo potekala v sredo 20.11.2019 na Brdu pri Kranju in bo tokrat posvečena predvsem BIM procesu pri arhitekturem načrtovanju. Več na povezavi http://sibim.si/dogodki/siBIM_2019
Zabeležite si datum za BIO 26 – SKUPNO ZNANJE
26. bienale oblikovanja, BIO 26 – Skupno znanje, prihaja v Ljubljano med 14. novembrom 2019 in 9. februarjem 2020. Osrednja tema bienala oblikovanja, ki poteka pod naslovom Skupno znanje, je kriza na področju informacij. BIO 26 bo predstavil šest zmagovalnih projektov, ki so bili izbrani v okviru oblikovalskega maratona, kjer so se skupine oblikovalcev in ne-oblikovalcev lotile izzivov povezanih z institucijami za produkcijo in posredovanje znanja. Bienale kurirata avstrijski kustos in kulturni producent Thomas Geisler ter pomočnica kustosa Aline Lara Rezende. Z vključevanjem različnih vsebin, struktur in deležnikov želi 26. bienale oblikovanja najti nove načine, odkriti potenciale, predstaviti projekte ter raziskati koncepte in sisteme, s katerimi bi razdiralni informacijski kaos spremenili v ustvarjalne zbirke znanja. Pojem »skupno znanje« se nanaša na znanje, ki ga ljudje v določeni skupnosti imajo in si ga med seboj delijo, v širšem smislu pa tudi na njihovo razmišljanje in na to, kako izražajo svoje ideje, občutke in prepričanja. Poleg tega izraz »skupno znanje« nosi v sebi tudi idejo splošnega znanja skupnosti. O BIO BIO – bienale oblikovanja v Ljubljani, ki ga organizira Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO), je mednarodna platforma za nove pristope v oblikovanju. Ustanovljen je bil leta 1963 kot prvi oblikovalski bienale v Evropi. Od svojega nastanka je bil priča številnim spremembam in premikom v zadnjih 55 letih. Spremljal je oblikovanje od rojstva na stičišču industrializacije in modernizma do razvoja v disciplino, ki prežema vse plasti človekovega življenja in delovanja. Danes je BIO zasnovan kot dolgotrajen proces sodelovanja, v katerem skupine oblikovalcev
Marino Furlan, Intra Lighting
Kaj so izzivi oziroma trendi današnjega časa in kako se z lastno profesionalizacijo odzivate nanje? Sodoben način življenja, ki prepleta bivanje v pretežno zaprtih prostorih, povečano mobilnost, izrazito timsko delo ter nenehno prehajanje med zasebnim in poslovnim predstavlja za oblikovanje svetlobe velik izziv. Potreba posameznika po zasebnosti vse bolj izpodriva še nedavno prevladujoči trend tako imenovanih odprtih pisarn. S personalizacijo različnih dejavnikov, tudi svetlobe, lahko pomembno prispevamo k ustvarjanju mikrookolja, ki ustreza posamezniku in pozitivno vpliva na njegovo počutje. Zato poteka naš razvoj tehnologije v smeri prilagajanja svetlobnega spektra različnim starostnim skupinam in različnim situacijam ter združevanja svetlobe in akustike. Vrhunsko tehnologijo nadgrajujemo z odličnim designom, kar daje našim izdelkom dodatno vrednost in emocionalno noto, zaradi česar ustvarjajo tople in intimne ambiente tudi zunaj domačega okolja.
Sponzorirano: Elementare – Ustvarjamo sveže ideje za vaš novi dom
Elementare predstavlja simbiozo med studiem za notranje oblikovanje in salonom notranje opreme. Nudimo opremo za vse funkcionalne enote doma (oblazinjeno pohištvo, modularno pohištvo, kosovno pohištvo, kuhinje, kopalniško pohištvo…). Sodelujemo s svetovno priznanimi blagovnimi znamkami, kot so: Prostoria, Gazzda, Lago, Valcucine, Ditre Italia, Bontempi, Normann Copenhagen, Softline… Delujemo kot opora končnim kupcem, pa tudi arhitekturnim birojem, pri iskanju idealnih tipskih kosov ali modularnih sistemov, ki sovpadajo s celostnim arhitekturnim konceptom. Smo dober partner pri poznavanju raznolikih trendov sveta pohištvene industrije. V sklopu projektnega dela pa nudimo tudi idejne in izvedbene načrte notranje opreme. Vsebina projekta je individualno prilagojena in definirana na brezplačnem informativnem sestanku v našem salonu. Prvi stik in osebni kontakt sta bistvena, ker je projekt oblikovanja interierja intimen proces, ki zahteva dobro ujemanje med končnim uporabnikom in oblikovalcem. ELEMENT-ARE d.o.o. Resljeva cesta 3, 1000 Ljubljana www.elementare.si info@elementare.si Telefon: +386 (01) 23 22 357 Delovni čas: pon - pet: 10.00 - 18.00 sobota: 09.00 - 13.00, nedelje in prazniki zaprto Po predhodnem dogovoru možen obisk izven delovnega časa!
Poljski dizajn v 20. stoletju
Oblikovanje se je na Poljskem začelo razvijati na podlagi dveh idejnih usmeritev. Prva je bilo gibanje Arts & Crafts, ki je vzniknilo na prelomu 19. in 20. stoletja, druga smer, z začetkom v 20. letih prejšnjega stoletja pa je sledila konceptom avantgardnih umetniških smeri, osredotočenih na iskanje nove forme in funkcionalizem. Ti gibanji sta med seboj pogosto tekmovali, a sta se tudi vzajemno navidhovali in oplajali. Ob koncu 19. stoletja se je po vsem svetu začelo razmahovati zanimanje za uporabne umetnosti. Tehnično-industrijska revolucija je navduševala s svojimi inženirskimi dosežki, a je to navdušenje spremljalo globoko nezadovoljstvo nad estetiko izdelkov množične proizvodnje. Glasovi kritike so se okrepili že po Veliki razstavi industrijskih izdelkov vseh narodov leta 1851 v Londonu. Tam predstavljeni predmeti so razgalili velik prepad med tehniko in umetnostjo, ki sta ga povzročili uvedba mehanizacije proizvodnje in odvrnitev lepih umetnosti od vsakršne uporabnosti. To je kmalu pripeljalo do prekinitve povezanosti med ustvarjalcem in proizvajalcem, s tem pa do uničenja tiste uglašenosti forme, tehnologije in uporabnosti, ki je bila nekdaj značilna za izdelke umetnostne obrti. To je spremenilo šele gibanje Arts & Crafts, ki je nastalo v drugi polovici 19. stoletja v Angliji in okrog leta 1900 privedlo do izenačitve vseh umetnosti. Na nastanek sodobnega industrijskega oblikovanja pa je bilo treba počakati še nekaj desetletij. V iskanju narodnega sloga Na Poljsko, ki takrat kot država ni obstajala, saj so si jo v letih 1795–1918 delile sosednja Nemčija, Avstrija in Rusija, so ideje gibanja Arts & Crafts prodrle ob koncu 19. stoletja.
Alan Hranitelj, Slovenija – Big SEE vizionar 2019
FOTO: Borut Peterlin Meta Megušar Bizjan, kuratorka nagrade: Alan Hranitelj je izjemen kostumograf, »nori klobučar«, kot se v šali rad imenuje sam. Čeprav se nam zdi, da je globoko zasidran v naš slovenski prostor, Alan pripada vsem in nikomur. Ustvarjal je že marsikje, najraje pa je doma, pravi. Mednarodno priznani in globoko spoštovani kostumograf, umetnik, čigar življenje je vsaj tako zanimivo kot njegove stvaritve, postaja modna ikona. Nekaj, česar sam ni nikoli želel, saj mode v smislu »rekreiranja kreacije« ne mara. Ne mara mode v smislu prodajanja » cesarjevih novih oblačil«. Pa nič zato, modni oblikovalci ga imajo radi, pravzaprav ga obožujejo, in njegov vizionarski domišljijski svet jim je v navdih. Kot mlad ustvarjalec se je z modnim svetom srečal v Milanu in kmalu ugotovil, da mu ne dopušča dovolj kreativne svobode. Izbral je samostojno pot, in čeprav njegove kreacije dihajo podoben fantazijski svet kot stvaritve McQueena ali Galliana, se je ob bok velikim postavil na svojski način, brez zaledja močnih korporacij. Modna industrija, ki kreativne duše velikega formata pogosto potisne celo čez rob smrti, ga ne zanima več. Rad ima umetnost, rad svoje kreacije zapiše v večnost, zato se je odločil za kostumografijo. Najraje ustvarja za oder; čudovite, čudaške, veličastne kostume. Kostume, ki nas popeljejo v drugačne, vzporedne svetove. Poleg mnogih domačih in tujih ustvarjalcev je njegov domišljijski svet navdušil tudi znameniti Cirque du Soleil in ga z njim povezal v dolgoletnem sodelovanju. Poleg ustvarjanja za gledališče, opero in film nas njegov očarljivi ustvarjalni svet
Salih Teskeredžić, Bosna in Hercegovina – Big SEE vizionar 2019
Matjaž Zorc, kurator nagrade: Salih Teskeredžić, oblikovalec, profesor na sarajevski Akademiji za likovno umetnost in ustanovitelj oblikovalskega studia na Dunaju, se s svojim opusom postavlja ob bok največjim svetovnim oblikovalcem. Njegov prepoznavni jezik je kombinacija izhodišč retro etnografske lokalne specifike in sodobnih oblikovnih form, ki jih nadgrajuje z detajlom; ta ima včasih funkcionalno vlogo, včasih pa je zgolj estetski poudarek. Oblikovani izdelki so tako videti lahkotni in naravni, predvsem zaradi mojstrskega sledenja forme naravi lesa – ta je eden od temeljnih materialov, ki jih avtor uporablja v svojem delu. Združevanje starega in novega, detajli, ki so jih vešči rokodelci uporabljali kot tehnične rešitve ali le kot ornamentiko, ter mojstrsko izpeljane osnovne forme in funkcija tako zagotavljajo, da so njegovi izdelki sprejeti in uporabljani v sodobnih interierjih. S svojo mehkobo, izčiščenimi linijami in kontrasti jih »otoplijo« in jim dodajo pridih domačnosti. Kot rečeno, izčiščene linije sledijo formi naravne rasti lesa in razvejenosti drevesa ter z mehkobo vabijo uporabnika, naj se jih dotakne. Mojstrstvo izdelave, predanost detajlu ter sama izvedba in končna obdelava govorijo o ustvarjalčevem odnosu do oblikovanja in razvoja, o njegovem spoštovanju tradicije in poznavanju novih tehnologij izvedbe. Drzno poigravanje s kombiniranjem rokodelsko izdelanih sestavnih elementov s strojno izdelanimi kosi ni le nadgradnja oblikovanja, ampak tudi vnašanje emotivnega dela, »duše« in osebnega pečata mojstra, ki je izdelek ustvaril. Salih Teskeredžić je s svojim delom in predanostjo nedvomno umestil Bosno in Hercegovino na zemljevid velikih oblikovalskih dosežkov.
Maja Lalić & Ivan Lalić, Srbija – Big SEE vizionar 2019
Foto: Marija Piroski Jožica Brodarič, Kuratorka nagrade »Delali smo in živeli skupaj s tisoči ljudi, ki so bili del festivala Mikser, del Mikser Housa, popolnoma sami, brez institucionalne podpore, prepričani, da gre za edino pravo pot, da ima kultura pravico do samovzdržnosti... In danes, deset let kasneje, smo znova na začetku. Veselimo se novih izzivov. Tukaj smo, vsi zbrani. Ponosni na leta za nami.« Avtor uvodnih stavkov je Ivan Lalić, izvršni direktor festivala Mikser in docent na Fakulteti za sodobne umetnosti v Beogradu; zapisal jih je ob 10. obletnici delovanja festivala in 17. obletnici delovanja Mikserja, multidisciplinarne platforme, ki spodbuja razvoj kreativne ekonomije ter vzpostavlja dialog med sodobnimi globalnimi tendencami domače in regionalne prakse. Kreativna direktorica in ustanoviteljica platforme je Maja Lalić, prominentna beograjska arhitektka, ki je po študiju v Beogradu magistrirala na Columbia University v New Yorku in svoje delo nadaljevala v Združenih državah Amerike. Leta 2002 je po vrnitvi v Beograd soustanovila kreativno mrežo Mikser in Remiks studio, ki podpisuje nekaj najbolj kultnih arhitekturnih rešitev tega časa v Beogradu. Svoje delovanje je razširila z ustanovitvijo festivala Mikser, ki je oživil kulturno sceno Beograda in pritegnil pozornost več svetovnih medijev, hkrati pa vzpostavil brezmejno platformo za umetnike iz države in regije ter pokazal novo zagonsko energijo beograjske kulturne scene. Prvi festival Mikser, postavljen v okolje ikoničnih silosov Žitomlina, je v svet razposlal pozitivno sporočilo v okrilju skrbno izbranih umetniških eksponatov, glasbenih dogodkov in spremljajočih programov, medtem ko se je hkrati v mestu odvijal shod privržencev